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As danças urbanas são um universo diversificado e em constante evolução, abrangendo uma ampla gama de estilos e vertentes.

Cada vertente tem suas próprias características distintas, história e influências culturais, refletindo a riqueza da criatividade e da expressão artística dentro da cultura urbana. Neste artigo, vamos explorar algumas das principais vertentes das danças urbanas e destacar a importância de abraçar a diversidade para se tornar um dançarino mais versátil e completo.

Hip-Hop Dance: O Hip-Hop Dance é uma das vertentes mais conhecidas das danças urbanas e surgiu nos anos 1970 no bairro do Bronx, em Nova Iorque. Caracterizado por movimentos rítmicos, isolamentos corporais e expressão de individualidade, o Hip-Hop abrange uma ampla variedade de estilos, incluindo Breaking (B-boying/B-girling), Locking, Popping, Tutting, entre outros. Cada estilo possui suas próprias técnicas e fundamentos, mas todos compartilham a essência da cultura hip-hop e a celebração da criatividade pessoal.

Breaking (B-boying/B-girling): O Breaking é uma das vertentes mais icônicas do Hip-Hop Dance, conhecido por seus movimentos acrobáticos, toprocks (movimentos de pé), footworks (movimentos de pé no chão) e freezes (posições congeladas). Os B-boys e B-girls são frequentemente vistos competindo em cyphers (círculos de dança) e batalhas, demonstrando sua habilidade técnica, musicalidade e presença de palco.

Locking: O Locking é um estilo de dança animado e teatral, caracterizado por movimentos enérgicos, isolamentos corporais, e os famosos “locks” (travamentos) que dão nome ao estilo. Os dançarinos de Locking são conhecidos por suas expressões faciais cativantes e movimentos divertidos, criando uma dança repleta de personalidade e carisma.

Popping: O Popping é um estilo de dança baseado em contrações musculares rítmicas, criando efeitos visuais conhecidos como “pops” ou “hits”. Os movimentos são precisos e controlados, exigindo grande domínio muscular. O Popping pode ser suave e fluido ou rápido e robótico, permitindo aos dançarinos explorar uma ampla variedade de expressões.

House Dance: O House Dance tem suas raízes na música house dos anos 1980, e sua dança é caracterizada por movimentos rápidos de pés, transições suaves e um estilo de dança social e festivo. Os dançarinos de House geralmente se concentram em dançar no groove da música e se conectam profundamente com os elementos rítmicos da batida.

Voguing: O Voguing é uma forma de dança artística e altamente estilizada que se originou nas comunidades LGBTQ+ de Nova Iorque. Inspirado pela moda e poses de revistas, o Voguing é conhecido por seus movimentos dramáticos, poses icônicas e batalhas competitivas. É uma forma poderosa de autoexpressão e celebração da identidade pessoal.

Waacking: O Waacking é um estilo de dança que se originou nos clubes LGBTQIAPN+ e discotecas de Los Angeles na década de 1970. Caracterizado por movimentos de braços rápidos, precisos e sincronizados com a música, o Waacking é uma forma altamente expressiva de dança que enfatiza a conexão com a música e a performance.

Krump: O Krump é um estilo de dança enérgico e explosivo que se desenvolveu nos guetos de Los Angeles como uma forma de expressão emocional e liberação. Os dançarinos de Krump usam movimentos intensos e poderosos, expressando suas emoções, raiva e frustrações através da dança.

Flexing: O Flexing, também conhecido como Bone Breaking, é um estilo de dança que enfatiza movimentos angulares, isolamentos e contorções corporais. Os dançarinos de Flexing têm a habilidade de criar ilusões de movimento, dando a impressão de que suas articulações estão se deslocando de maneiras impossíveis.

Por que Abraçar a Diversidade dos Estilos é Importante?

Abraçar a diversidade dos estilos nas danças urbanas é essencial para o crescimento e enriquecimento do dançarino. Ao explorar diferentes vertentes, você:

1. Torna-se mais versátil: Aprendendo diferentes estilos, você se torna um dançarino mais versátil e capaz de se adaptar a diferentes ritmos, músicas e coreografias.

2. Amplia seu repertório: Cada estilo traz uma variedade única de movimentos e técnicas que podem enriquecer suas performances e coreografias.

3. Desenvolve uma compreensão mais profunda da cultura: Cada vertente tem suas raízes culturais e história. Conhecer essas origens ajuda a compreender melhor a riqueza da cultura das danças urbanas.

4. Expressa sua individualidade: Explorar diferentes estilos permite que você descubra aquele com o qual mais se identifica e que se alinha melhor com sua personalidade e expressão artística.

5. Aumenta sua criatividade: Ao experimentar diferentes estilos, você pode combinar elementos de cada um para criar seu próprio estilo único e distintivo.

6. Abre novas oportunidades: Cada vertente das danças urbanas tem sua própria comunidade e cenário artístico. Ao conhecer diferentes estilos, você pode se conectar com diversas comunidades de dança e participar de eventos e competições exclusivas.

Explorar a diversidade das danças urbanas é uma jornada emocionante e enriquecedora para qualquer dançarino. Cada vertente traz consigo sua própria história, cultura e expressão, oferecendo oportunidades únicas para aprimorar suas habilidades técnicas e artísticas. Ao abraçar diferentes estilos, você se torna um dançarino mais completo e versátil, capaz de se conectar com diferentes tipos de música, expressar sua individualidade e deixar sua marca na cultura urbana.