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As danças urbanas têm uma história rica e vibrante, que remonta às comunidades marginalizadas das cidades e bairros urbanos.

Conhecer a origem dessas danças é fundamental para compreender a cultura e os valores que as cercam. Neste artigo, exploraremos a história das principais danças urbanas e a importância de respeitar suas raízes.

Hip-Hop Dance e suas Origens: O Hip-Hop Dance, um dos pilares das danças urbanas, surgiu na década de 1970 nos bairros do Bronx, em Nova Iorque. Inicialmente, era uma forma de expressão para jovens afro-americanos e latinos, que buscavam uma maneira de canalizar sua criatividade e escapar da violência e pobreza que os cercavam. As festas de rua e os encontros sociais eram o cenário para as primeiras competições e exibições de dança, que rapidamente se tornaram um elemento central da cultura hip-hop.

Breaking (B-boying/B-girling): O Breaking, ou B-boying/B-girling, é um estilo de dança que se originou no Hip-Hop Dance. Surgiu como uma forma de protesto contra a violência das gangues e como uma maneira de resolver conflitos sem recorrer à violência física. Os dançarinos de Breaking, conhecidos como B-boys e B-girls, exibiam sua criatividade e habilidades técnicas em competições de dança conhecidas como “battles”. O Breaking é caracterizado por movimentos acrobáticos, toprocks, footworks e freezes, sendo um dos estilos mais icônicos e respeitados nas danças urbanas.

Locking e Popping: O Locking e o Popping também são estilos fundamentais do Hip-Hop Dance. O Locking, criado por Don Campbell, é conhecido por seus movimentos enérgicos, travamentos e expressões faciais teatrais. Já o Popping, que se desenvolveu em Los Angeles, enfatiza movimentos de contração muscular rítmica, criando efeitos visuais chamados de “pops” ou “hits”. Ambos os estilos surgiram como forma de autenticidade e autoexpressão, destacando-se pelo seu caráter inovador e criativo.

House Dance: O House Dance teve suas origens na cena clubber de Chicago e Nova Iorque durante a década de 1980. Inspirado pela música house, os dançarinos de House se concentravam em dançar no groove da música, destacando movimentos rápidos de pés e transições suaves. A House Dance é uma expressão de liberdade e celebração, refletindo a atmosfera festiva das casas noturnas onde se desenvolveu.

Voguing: O Voguing surgiu na cena LGBTQ+ de Nova Iorque na década de 1980. Inspirado pelas poses de modelos em revistas, o Voguing é uma dança altamente estilizada e teatral, que inclui movimentos dramáticos e poses icônicas. Além de ser uma forma de dança, o Voguing é uma poderosa expressão de identidade, aceitação e afirmação pessoal dentro da comunidade LGBTQ+.

Krump: O Krump é um estilo de dança que se originou nos bairros de Los Angeles como uma forma de expressar emoções e lidar com o estresse e a raiva. Os dançarinos de Krump usam movimentos intensos e poderosos, exibindo suas emoções através da dança. O Krump é uma manifestação da autenticidade e da força interior dos dançarinos.

Respeitando as Raízes: É fundamental que os dançarinos urbanos respeitem as raízes e a história das danças que praticam. Conhecer a origem de cada estilo de dança ajuda a compreender sua importância cultural e social, além de preservar e valorizar a herança dessas danças. Respeitar as raízes também implica em reconhecer os dançarinos pioneiros e suas contribuições para a cultura urbana.

A Evolução das Danças Urbanas: Embora seja essencial respeitar a história das danças urbanas, também é importante reconhecer que essas danças estão em constante evolução. Novos estilos e variações continuam a emergir, impulsionados pela criatividade e inovação dos dançarinos. O respeito às raízes das danças não impede a exploração de novos territórios, mas sim fortalece a base para a continuidade da cultura urbana.

Conhecer a origem das danças urbanas é uma maneira de honrar sua história, cultura e comunidade. Respeitar as raízes dessas danças é fundamental para preservar a autenticidade e os valores que as tornam tão significativas. Ao compreender a história das danças urbanas, os dançarinos desenvolvem uma conexão mais profunda com a cultura, encontram inspiração nos pioneiros e contribuem para o crescimento e a evolução contínua dessa forma de arte tão cativante e diversificada. Ao respeitar a história das danças urbanas, os dançarinos honram a herança da cultura urbana e deixam um legado para as futuras gerações de dançarinos.